你知道历届歌王歌后是谁吗？怎么样？-娱乐-拍手问答网

首先感谢邀请！金曲奖是国语乐坛里面最具分量的一个奖项，所以以金曲奖为依据来回答历届的歌后歌王金曲奖的历届歌后没有歌王名单那么明显的反映乐坛发展史，但却更贴近金曲奖“鼓励好音乐”的自身宗旨，颁出的歌后中，除了蔡依林饱受争议之外，其余个个是能唱之人。这正是金曲奖以音乐为重，值得我们尊

首先感谢邀请！

金曲奖是国语乐坛里面最具分量的一个奖项，所以以金曲奖为依据来回答历届的歌后歌王

金曲奖的历届歌后没有歌王名单那么明显的反映乐坛发展史，但却更贴近金曲奖“鼓励好音乐”的自身宗旨，颁出的歌后中，除了蔡依林饱受争议之外，其余个个是能唱之人。这正是金曲奖以音乐为重，值得我们尊重和鼓励的权威之处。

1990年第1届：江淑惠

　　不知道年纪稍微大一点的歌迷会不会看到江淑惠这个名字，而想到曾经在《戏说乾隆》里面扮演过丫鬟春喜的江淑娜？没错，江淑惠和江淑娜是姐妹，再到后来，江淑惠就改名成为了江蕙，是金曲奖常客，也是逢颁奖必到场的全勤生。江蕙厉害的地方在于她后来连续拿了4届的最佳方言女歌手奖，而在还没有区分语言种类的第1届金曲奖上，二姐力压群芳摘得歌后，绝对是对她实力的最好肯定。

蔡琴最红的时候，还没有金曲奖，而当金曲奖成立以后，蔡琴依然在华语乐坛是数一数二的女歌手，《谈心》虽不算蔡琴最为出众的一张专辑，但在一个以演唱实力作为评判标准的奖项中，蔡琴无论在哪一年得奖都显得是理所当然的事情。

1992年第3届：陈淑桦/《一生守候》

　　陈淑桦在当届和赵传一同拿下金曲奖的歌王歌后，不仅当时是这两个人的事业高峰期，同时也是滚石在台湾市场上最吃得开的时候，金曲歌王歌后同在一家唱片公司这在金曲奖历史上是极为罕见的。《一生守候》专辑中既有《滚滚红尘》《春去春又回》这样传唱度甚广的作品，也不乏《情关》《红楼梦》这些注重歌词对女性心思的深层次挖掘的品质佳作，专辑整体很有深度，是陈淑桦演唱事业中期的代表作。

1993年第4届：高胜美/《经典金选(1)》

　　很多人知道王力宏是最年轻的歌王，却未必知道高胜美是最年轻的歌后，高胜美封后的年龄同王力宏一样，也是23岁。高胜美15岁就已经出道，期间多次和琼瑶合作演唱其电视剧主题曲，所以得到更多的锻炼，年纪轻轻便封后其实也是无可厚非的事。

1994年第5届：叶倩文/《明月心》

　　很多人都以为叶倩文是地地道道的香港人，其实她的出生地是在台湾，这也是为什么叶倩文能在尚有地域限制的第5届金曲奖上被封后的主要原因。前一年的《潇洒走一回》没能让叶倩文封后，而后推出的《明月心》更偏柔情风格的走向，让叶倩文终于一偿金曲歌后的愿望。

1995年第6届：张清芳/《左右》

　　第6届金曲奖上最风光的应该非张清芳莫属，她凭借《左右》专辑一人包揽了最具重量的最佳国语女演唱人奖和最佳专辑奖。张清芳是90年代台湾乐坛的代表性人物之一，她的嗓音高亢、清亮具有穿透力，是金曲评审很偏爱的类型。本届入围最佳新人的梁文音就带着些张清芳刚出道时的嗓音特质。

1996年第7届：陈淑桦/《淑桦盛开Forever》

　　滚石唱片能在90年代台湾乐坛呼风唤雨的原因除了因为旗下大牌歌手的资源丰富之外，专辑背后的制作团队也是一群敢想敢做有先锋气质的音乐人们。《淑桦盛开Forever》是陈淑桦后期作品中的代表作，1995年的她已经在专辑中大唱RB以及Blues这些在当时颇具新鲜感的音乐风格，专辑制作人除了在当时已经赫赫有名的王治平之外，还有一位就是现在很大牌当时仍在幕后的陶喆，有这两位把关，专辑素质自是不必怀疑。金曲奖对陈淑桦的二度封后不仅是变相褒奖了王治平和陶喆的音乐前瞻性，更是表明了金曲奖本身的先锋态度。

1997年第8届：张清芳/《纯粹》

　　张清芳的二次封后不似陈淑桦那样大胆尝试了新的曲风，而是因为张清芳在自身特有的风格之上更加精致并且放大了这种难得的个人特色，然后透过专辑表达了出来。《纯粹》没有像《左右》那般命中最佳专辑奖项，但是收获的歌迷好评却更胜《左右》的口碑评价，也是张清芳个人演唱事业的一个至高点。

1998年第9届：齐豫/《骆驼飞鸟鱼》

　　齐豫和齐秦姐弟的这两座歌王歌后奖杯着实来的晚了些，不过获奖作品也都是他们后期的代表作。《骆驼飞鸟鱼》是齐豫为数不多的一张国语专辑，也是华语乐坛为数不多的一张够得上分量的世界音乐专辑，齐豫空灵辽阔的嗓音在专辑中诠释了各种感情的面貌呈现，给爱人、给女儿、给父母、给自己甚至还有给敌人的作品出现，这样一张完美的专辑又岂能是一座金曲奖歌后的奖杯所能囊括的呢？即使当年还有来势汹汹的张惠妹、李玟同时入围，但是遇见前辈齐豫都不得不甘拜下风。

1999年第10届：顺子/《I’m not star》

　　这一届的金曲评委似乎是格外偏爱唱着RB风格的歌手，男歌手有唱着《公转自转》的王力宏拿下歌王和制作人奖杯，女歌手就是顺子，她同时囊括了最佳国语女演唱人和最佳作曲(《写一首歌 April,5 1969》)两项重量大奖。顺子的音乐起点很高，所以她能发第二张专辑就拿下金曲歌后。后来几届的金曲奖上，顺子又数度入围最佳女演唱人、专辑、制作人等奖项，却都因为相比较《I’m not star》而言，没能有较大的突破而渐渐沦为了陪跑者的角色。

2000年第11届：杨乃文/《Silence》

　　这是杨乃文距今为止唯一一次入围金曲奖且斩获歌后奖杯，厉害；更厉害的是当时她从梅艳芳手中结果奖杯只说了两个字：谢谢！杨乃文是一位个人风格明显的歌手，她和顺子的接连获奖让歌后的标准从能唱的共性之上慢慢的过度到了有个人特色的路子上来。

2001年第12届：那英/《心酸的浪漫》

　　严格意义上讲，那英是第一个获得金曲奖歌后的内地女歌手。《心酸的浪漫》专辑中，那英很难得的收起了她高亢激昂的标志性唱腔，转而以一种回转凄婉的方式演绎起爱情过程中“心酸的浪漫”，算是那英演唱生涯中一次演唱风格上的转变。除了最佳女歌手，那英还凭借《心酸的浪漫》当届拿下了最佳作词奖。

2002年第13届：张惠妹/《真实》

　　金曲奖颁出这一届的歌王和歌后颇有种补偿性的味道在里面，庾澄庆和张惠妹都是第5次入围才得奖。《真实》专辑继续张惠妹动感快歌和抒情慢歌并驾齐驱的路子，张惠妹的演绎比起以往不再外放，有了“收”的意思在。本届入围的女歌手中，横跨了台湾三个时代，林忆莲、辛晓琪、张惠妹、顺子、蔡健雅还有孙燕姿，而张惠妹的获奖在这6个人当中有种承前启后的味道，似乎预示着乐坛的改朝换代不远矣。

　2003年第14届：莫文蔚/《i》

　　莫文蔚是第一位获得金曲奖歌后的香港女歌手。获奖专辑《i》在当年是一张颇具市场参考价值的专辑，既不失商业市场上的流行度，又很好的保留了莫文蔚自身性感却不失文艺的独特气质，二者在专辑中到达了最好的平衡，不少人都认为这是莫文蔚最成熟的一张专辑，而《i》也将莫文蔚的演唱事业推向了最高峰。

2004年第15届：王菲/《将爱》

　　这是王菲第一次也是她最后一次参加金曲奖颁奖典礼，和张菲在颁发最佳男歌手之前的一段冷热互动成为当晚最大的看点，发表的得奖感言也是充满了王菲式的幽默和自信。王菲凭借一张不算特别优秀的《将爱》得奖，恐怕其中是印象分占了很大成分，这也成了王菲到目前为止的最后一张专辑。

2005年第16届：孙燕姿/《Stefanie》

　　《Stefanie》是孙燕姿一众专辑中最“孙燕姿”式表达的一张，算不上令人惊艳，却有种独到的特质让人听后格外的感觉踏实，孙燕姿凭此专辑封后该是功德圆满的。当届孙燕姿和黄立行的封王封后宣布着乐坛改朝换代的到来，也同时揭开了乐坛上多元风格并行不悖共同发展的新局面：既有孙燕姿这样大受欢迎的卖座歌手，也会有黄立行那样稍嫌小众却别有另一番风味的非主流音乐人。

2006年第17届：蔡健雅/《双栖动物》

　　蔡健雅从《双栖动物》专辑开始，成了既叫好又叫座的畅销女歌手。Tanya的唱功是毋庸质疑的，创作也独有自己的一番味道，但是一直到《双栖动物》，她才算开始走红。其实不是蔡健雅的创作或者演唱有什么大的改变，只是歌迷开始慢慢的关注起了那些不太主流但是真诚创作的音乐人们，这是歌坛的一个好现象。

2007年第18届：蔡依林/《舞娘》

　　曾经以唱功为主要参考条例的金曲奖突然在这一届把歌后的奖项颁给了综合实力突出的蔡依林，而不再单独以唱功作参考，着实引起了不小的争议。当届金曲奖的另一个争议点是得奖名单的提前外泄，让第18届金曲奖的公正性蒙上了不小的阴影。

2008年第19届：蔡健雅/《Goodbye Hello》

　　《Goodbye Hello》和《双栖动物》之间的那张新歌+精选《T-time》不算的话，蔡健雅其实是金曲奖上第一位连庄歌后。《Goodbye Hello》开启了蔡健雅一段新的音乐旅程，曲风不再像以往那般隐忍痴缠，更多一份洒脱。第一次担任专辑制作人的Tanya还在当届金曲奖上拿下了最佳专辑制作人奖。同时，来自新加坡的蔡健雅更是目前唯一一位两次获得金曲歌后的外籍歌手，她还和陈淑桦、张清芳并列成为获奖次数最多的歌后。

2009年第20届陈珊妮《如果有一件事是重要的》