作为艺术爱好者，默默非常倾心【伦勃朗】的这幅《犹太新娘》。
色彩，是一幅画，极为重要的表现语言。
欧洲古典大师【伦勃朗】的作品，从色彩上来看，他大多时候都是以褐色、暗色作为画面的主调。但是伦勃朗作品，带给人的视觉上的感受和冲击，却丝毫不亚于缤纷绚烂的印象派。
伦勃朗将暗色调运用的出神入化，简约而不简单，在他的画上，为数不多的亮色就如宝石般，熠熠生辉、夺人眼目。
《犹太新娘》是伦勃朗的所有作品中，色彩运用的佼佼者。
在《犹太新娘》中，画面的主调是暗褐色的，人物处于画面的亮部，光线从左上方照射下来，人物的衣着是鲜亮的暖色，而背景大部分处于暗部，隐约可见。这是伦勃朗，为烘托画面主体人物刻意的安排。
画面中的男子，身着华丽，他的上衣是金黄色的，丝质的腰带则是深绿色。颈部透出了白色内衬的花纹。男子的右手放在女子胸前，与女子的左手相触，左手则搂过女子，轻搭在她的肩膀上。
伦勃朗《犹太新娘》
美丽的女子身穿一身鲜红色的长裙，裙子从上到下，有一种从朱砂到大红的渐变色彩，她披有轻纱的衣袖是象牙白色。
女子右手手腕缠着金黄色的首饰，小拇指上戴着耀目的钻石戒指，而左手的手腕，缠绕着亮白色的珍珠，她白皙的手臂，在鲜红色衣袍的映衬下，显得格外醒目。
整幅画色彩浓郁，主体人物所着衣物，金黄色和红色互交织，在暗褐色的背景中格外耀眼、夺目。
德国哲学家、美学家，黑格尔在《美学》中写到：
“从来没有单纯的美丽色彩，只有美丽的色彩关系。”伦勃朗在《犹太新娘》这幅画中，对于色彩的绝妙处理，给后世艺术家们，留下了一个极高的艺术标准。
据说，对色彩极为痴狂的梵高，在看到伦勃朗的《犹太新娘》时曾说：宁肯少活10年，也要在这部作品前坐上两周。
足以可见，伦勃朗对于色彩精妙、高超的运用。
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