评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。评剧唱腔是板腔体，有慢板、二六板、垛板和散板等多种板式。
评剧原分东路和西路两派，今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧及梆子、老调的影响下形成的。它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。辛亥革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎。
小白玉霜（1922——1967）是评剧最有影响的演员之一。本名李再雯，天津人。为著名评剧演员白玉霜的养女。她从小学戏，拜著名彩旦珍珠花为师，在唱方面打下了坚实的基础。以后常年随同母亲演出。十六岁正式担任主演。1943年白玉霜病故，小白玉霜便挑班演出。在长期的演出实践中，她继承和发展了白玉霜所创立的“白派”艺术，成为别具一格的艺术流派，对推动评剧艺术改革起了重要作用。
小白玉霜的嗓音较高，因此在演唱中突破了白玉霜惯于走低腔的唱法。她的演唱朴实大方，自然流畅，有时唱得如同说话一般，平易近人，但韵味浓厚，具有很强的艺术感染力。小白玉霜在演唱上着力传人物之情。她在演唱技巧的运用和唱腔设计上，都能从刻划人物出发，既有继承，又有革新。她还重视运用唱腔中的小腔来刻划不同人物的内心感情。
小白玉霜在舞台上，成功的塑造了许多栩栩栩如生的角色：《秦香莲》中飾秦香莲、《闹严府》中飾严兰贞、《临江驿》饰张翠鸾、《硃痕记》饰赵锦棠、《桃花庵》飾窦氏、《杜十娘》饰杜十娘、《罗汉钱》饰小飞娥、《小女婿》飾杨香草、《苦菜花》饰冯母、《金沙江畔》飾金秀等。
喜彩莲，原名张菡香，1916年出生在山东掖县一个贫农家庭，后来随父母去东北谋生。母亲张桂芬是位京剧演员，因此，喜彩莲从小受到艺术熏陶。十岁拜莲花落老艺人吳寿朋为师学戏，十二岁便登台演出。后来参加了著名评剧演员李金顺主办的“元顺戏社”。十八岁时担任主演。以后，她先后到天津、上海、北京等地演出。在此期间，她结识了著名戏剧家欧阳予倩和京剧许多前辈著名演员，在艺术上得到很大教益和启发。她将《凤还巢》、《十三妹》、《孔雀东南飞》等京剧剧目搬上了评剧舞台，并随之吸收了京剧、曲艺的某些曲调和伴秦乐器，大大丰富了评剧音乐。
喜彩莲的嗓音高亮，擅长演花旦戏。她演唱真假声并用，结合得非常自然。她以吐字清晰，唱腔高昂、清脆、俏皮著称。她在演唱时很讲究节奏，而又能根据感情的需要，对节奏作巧妙的变化，给人以清新、活泼的鲜明印象。喜彩莲戏路宽广，花旦、青衣、老旦、彩旦都能胜任。她塑造的人物，在唱腔和唱法上都做了较大的革新和创造。她所塑造的《野火春风斗古城》中的杨母、《向阳商店》中的傅桂香、《小借年》中的艾姐等艺术形象，都给观众留下深刻的印象。
新凤霞，1930年出生在天津一个贫苦家庭。因生活所迫，八岁开始学戏，十三岁拜小五珠为师，不到半年便登台演出《打狗劝夫》，颇受群众欢迎。当时，她曾受著名评剧演员白玉霜、刘翠霞、爱莲君等流派唱腔的熏陶，并广泛学习京剧、曲艺、民歌以及其他梆子剧种的唱腔，为她以后艺术上的发展打下了良好基础。解放后，新凤霞大展艺术才华，先后主演了一批优秀的传统剧目和现代剧目。如《花为媒》、《乾坤带》、《三看御妹》、《刘巧儿》、《会计姑娘》、《杨三姐告状》、《金沙江畔》等。其中《花为媒》、《刘巧儿》均拍摄成影片，深受广大群众的喜爱。她还和音乐工作者一起，在继承评剧传统唱腔的基础上，创出了不少新的唱腔和板式，如欢快流畅的“喇叭牌子”、“蜻蜓调”、忬情的“降香调”、悲凉的“送子调”以及“反调大慢板”、“凡字大慢板”等，对评剧女声唱腔艺术的丰富和发展，作出了贡献。
新凤霞的演唱具有鲜明的艺术特色。她的嗓音清脆甜润，吐字清晰真切，行腔玲珑委婉，带有浓厚的感情色彩。尤其她的“疙瘩腔”别有风味。她唱的慢板，低回婉转，节奏多变，耐人寻味。她唱《花为媒》“洞房”一场夸李月娥的垛板唱段，咬字清楚，快而不乱，四十多句唱一气呵成，很能引人入胜。
韩少云，河北山海关人，生于1931年。幼年受到京、评、梆三剧种的熏陶，九岁开始学戏，专工评剧青衣、花旦，曾先后受教于评剧前辈演员刘子西、金开芳门下。她基本功扎实，戏路较宽。解放前已初露头角，解放后，她的艺术水平不断提高，日臻成熟。她在《貂蝉》、《人面桃花》、《凤还巢》等戏中，分别扮演了不同身份和性格的人物，各具特色。特别是她在《小女婿》、《江姐》、《洪湖赤卫队》等现代戏中，成功的运用了唱、做、念、舞等艺术技巧，塑造出各个革命历史时期不同的妇女典型形象，为评剧反映现代生活，提供了可贵的经验。
韩少云以唱做朴实、细腻、大方著称。她的唱腔韵味醇厚，音色优美，吐字真切，行腔适度。腭（疙瘩）音的运用尤有独到之处。在多年的舞台实践中形成了她独特的艺术风格。1952年全国第一届戏曲会演期间，韩少云在《小女婿》中成功地塑造了杨香草这个人物形象，获得表演一等奖。
筱俊亭，山东庆云县人，生于1921年。在四十多年的艺术实践中，她在唱腔上形成了自己的独特风格。成为评剧旦角行当中一个重要流派。
筱俊亭的唱腔，低回婉转，刚柔兼备、韵味浓郁。她在慢板唱腔中，常在中、低音区运用柔腔技巧；在行腔中，使用短促的“腭腔”和“小颤音”来装飾润腔，委婉悦耳。筱俊亭善唱垛板。她喷口有力，吐字清晰，并能运用多种演唱技巧，使节奏变化多端、灵活俏丽、流畅自如。她在演唱中着力于表现人物的内在感情，声情交融，浑然一体。
筱俊亭早年以青衣见长，兼唱花旦。解放后，她刻苦钻研，大胆创新，博采众长，使她的唱腔艺术更加完美。尤其是她为了发展老旦行当，恰当地吸收了京韵大鼓、评剧小生、老生的一些唱腔，并借鉴京剧、河北梆子、昆曲中的音调，创造了一套老旦的唱腔，为评剧艺术的改革，做出了贡献。
花淑兰，1929年出生在河北唐山林西一个贫苦家庭。十岁学戏，四十多年艺龄。她在继承老一辈著名评剧演员爱莲君、刘翠霞艺术特点的基础上，吸收众家之长，根据自己声音条件，大胆地进行发展和创新，因而形成了自己的艺术风格。
花淑兰的声音清脆明亮，音域宽，共鸣好，演唱吐字清晰，圆润优秀。她善于唱一些高亢向上的旋律，来抒发剧中人物激越昂扬的思想感情，又巧于运用跳跃性很强的“疙瘩腔”，以表现喜悦、欢快的情绪。在节奏上，善于使用“催撤交替”的艺术手法，板式灵活，丰富多样。
花淑兰是个艺术发展全面的演员。他在《花木兰》、《孔雀东南飞》、《牧羊圈》、《茶瓶计》以及现代剧目《黛诺》、《霓虹灯下的哨兵》等剧目中，出色地创造了许多不同时代、不同性格的妇女形象。在表演上，她注意人物性格的刻划，恰当的用“唱、做、念、打”等艺术手段，来塑造人物，在东北地区文艺会演中曾多次获得优秀表演奖。
魏荣元（1923——1976），河北丰润县人。父亲魏凤鸣是评剧演员。魏荣元从小随父在著名评剧演员芙蓉花的“复盛评戏社”中演戏，由于地勤奋好学，在演唱和表演上，打下了很深的基础。后又拜王万良为师，在文武各方面得到很大教益。其父病逝后，为了养家糊口，魏荣元除了舞台演出外，还赶“庙会”演唱，又学会了唱京剧、大鼓、太平歌词等，成为一个多才多艺的演员。解放后，他的艺术才华得到了真正的发挥。他先后在《秦香莲》、《包公赔情》、《三勘蝴蝶梦》中扮演包公，《钟离剑》中扮演钟离泉，《南海长城》中扮演赤卫伯，《向阳商店》中扮演王永祥，《夺印》中扮演陈有才，都给观众留下深刻印象。他刻苦地钻研评剧演唱艺术，能自己记谱创腔。包公的花脸唱腔第一次出现在评剧舞台，就是他和音乐工作者努力创作的结果。
魏荣元善于接受新鲜事物，勇于改革创新，特别是用评剧的“越调”，创作出许多脍炙人口的大段唱腔，在评剧男声唱腔的继承和发展方面，做出了很大的成绩。
魏荣元的演唱朴实大方、流畅自然、韵味浓厚、刚劲有力。他声音宽厚，常伴以低音行腔，从而扩展了音域，丰富了唱腔的表现力。特别是他唱的“快垛板”，更具有深厚的功力，快而不乱，紧而不慌，堪称一绝。
马泰，北京市人，回族，生于1935年。他小时就十分爱好音乐、唱歌，尤其对京剧和曲艺更是喜爱，经常曲不离口。当时著名京剧演员裘盛戎对他的嗓音条件颇为赞赏，曾给予指教和鼓励。1952年进入中央电影学校（后改名北京电影学院）学习。1954年调到中国评剧院，开始走上了评剧艺术生活的道路。
马泰在二十多年的舞台实践中，演出了大量的优秀传统剧目和现代剧目，如《小借年》《钟离剑》《孙庞斗智》《野火春风斗古城》、《金沙江畔》、《夺印》等。他在演唱艺术上，得到著名评剧演员魏荣元的热情帮助，又与音乐工作者宻切合作，创作出许多男声唱腔的新板式、新曲调，如《夺印》中的“二八板”，《钟离剑》中的“反调大慢板”，《孙庞斗智》中的“凡字调大慢板”及男声“喇叭牌子”等，使过去评剧较为简单的男声唱腔得到丰富和发展。
马泰的嗓音洪亮、共鸣好，尤其他的中音区音色纯正，圆润优美。他善于吸收曲艺、京剧、歌曲的特点，溶化到评剧演唱中来，给人以亲切新鲜之感，听来韵味浓厚，形成了独特的演唱风格。
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